El proyecto The 7th Extinction se basa en el libro The Sixth Extinction de Elizabeth Kolbert, y es un proyecto internacional de residencia artística centrado en los temas de la evolución, la extinción y la crisis medioambiental.
El proyecto explora el papel de la vida humana en la crisis y las formas en que los seres humanos han respondido a ella y examina el impacto de la creatividad y la actividad humana en la crisis global y cómo está afectando a la economía, la sociedad y el medio ambiente mundialmente, potenciando la capacidad de la creatividad humana para iniciar un proceso de renacimiento.
Este proyecto de residencia internacional quiere animar al mundo artístico a profundizar en el tema de la relación entre el hombre y la naturaleza. De aquí la invitación a crear una producción musical y multimedia que siga la pista de los cambios que se están produciendo, traduciendo las formas de la naturaleza, sus interacciones con el universo antrópico y los controvertidos resultados de esta relación en un código musical y visual, capaz de involucrar a los oyentes a través de una nueva experiencia perceptiva. Un relato simbólico que pretende estimular un proceso de toma de conciencia de las dinámicas en curso, invitando a la reflexión y a la acción.
CALENDARIO - Fecha límite para presentar solicitudes 19 de junio de 2023 - Se notificará a los solicitantes antes del 30 de junio de 2023 - Programa educativo (desplazamiento obligatorio) entre septiembre y diciembre de 2023 - Residencia artística: periodo de 2 semanas en 3 momentos diferentes a lo largo de 2024 - Contacto continuo en línea
7th Extinction - convocatoria abierta para residencias de artistas
7th Extinction es una iniciativa y cooperación de Jazz:Re:Found (Italia), Arroz Estúdios (Portugal), XJazz! (Alemania) cofundada por la Unión Europea.
La convocatoria abierta está dedicada a músicos, productores y artistas visuales de entre 18 y 35 años con residencia en Portugal o Alemania para crear juntos obras musicales y multimedia durante una residencia artística internacional remunerada. El resultado se presentará en diferentes festivales de música e instituciones artísticas adecuadas de Europa.
El proyecto pretende animar al mundo artístico a profundizar en el tema de la relación entre el hombre y la naturaleza. Es una invitación a crear una producción musical y multimedia que siga la pista de los cambios que se están produciendo, traduciendo las formas de la naturaleza, sus interacciones con el universo antrópico y los controvertidos resultados de esta relación en un código musical y visual, capaz de involucrar a los oyentes a través de una nueva experiencia perceptiva.
Los candidatos deben tener disponibilidad para viajar por Europa, hablar y entender bien el inglés, y se espera que muestren un gran interés por el activismo medioambiental.
Los creativos seleccionados dispondrán de:
- Espacio de estudio para desarrollar su proyecto - Subvención para artistas - Programas educativos en las 3 sedes: Cittadellarte Fondazione Pistoletto (Biella, Italia), Arroz Estúdios (Lisboa, Portugal), XJAZZ! (Berlín, Alemania), con viaje, alojamiento y alimentos cubiertos - Programa de tutoría que incluye reuniones, páneles y talleres
dirigidos por tutores especializados con amplia experiencia en el mundo de las artes.
Fecha límite de aplicación: 19 de junio de 2023
https://7thex.com/
https://7thex.com/regulations
https://7thex.com/callxartists
Tutores
Angela Rui Curaduría de diseño
Angela Rui es curadora de diseño e investigadora afincada en Milán. Se doctoró en Diseño de Exposiciones en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán (2011). Cree que el diseño se posiciona como una práctica crítica que problematiza las formas convencionales de habitar y experimentar el mundo, y que los diseñadores podrían actuar para reconocer los bienes comunes colectivos y diseñar para una sociedad más-que-humana. Entre otros proyectos, recientemente ha curado la exposición y el programa AQUARIA. “Or the Illusion of a Boxed Sea” en el maat (Lisboa, 2021); ha sido co-curaduría de I See That I See What You don't See, el pabellón holandés para Broken Nature - XXII Triennale di Milano (2019), y Faraway So Close - la 25a Bienal de Diseño de Liubliana (2017). Actualmente es profesora de "Pedagogías del mar" en el programa de máster GEO-Design - Design Academy Eindhoven (NL), de Diseño de Exposiciones en el máster de Diseño de Interiores de la NABA (Milán) y de Crítica del Contemporáneo en la Università di Design di San Marino.
Escribe regularmente para encargos editoriales sobre crítica de diseño.
Sus escritos han aparecido en publicaciones y catálogos editados por varias instituciones, MAXXI (Roma) y CCA (Montreal) entre otras, y ha sido miembro de la comisión de investigación teórica, histórica y crítica y de proyectos editoriales para ADI Design Index (2013-2015). Ha comisariado la edición de 2015 de Operae, el festival de diseño independiente con sede en Turín, bajo el título HERE/NOW. En el marco de Present Effect. Con Meeting Mirabilia dirigió una serie de entrevistas en directo desde los estudios de LiveOn4G (Telecom) para debatir sobre el uso de la poesía, los sueños, la incertidumbre, la naturaleza y el deseo como nuevas
plataformas para el diseño (2014). Y para el Triennale Design Museum comisarió la exposición y el catálogo Ugo la Pietra. Disequilibrating Design (2014). Ha sido editora de diseño de la revista Abitare (2011-2013), y ha comisariado el proyecto editorial de la revista Icon Design (Mondadori, 2015-2017).
MARCO KLEFISCH Director creativo
Con un historial demostrado de trabajo en eventos en directo y para proyectos comerciales y culturales. Experto en investigación creativa, redacción, análisis de tendencias, dirección artística, escenografía e ilustración. Profesional emprendedor con una sólida experiencia en proyectos creativos y culturales.
Soy un director creativo que trabaja cruzando la frontera entre la dirección, la escenografía y la ilustración. Desarrollo proyectos en el ámbito de los eventos en directo y los contenidos de marca para clientes comerciales e instituciones culturales, así como proyectos de investigación de iniciativa propia. Entre mis trabajos más recientes se incluyen el galardonado evento Maserati - Time To be Audacious, LVMH Les Journées Particulières x Loropiana, la instalación permanente de Google Arts & Culture para la sede de Google SP6 St Pancras 6 - King Cross London, el formato de espectáculo Mountain Secret de Moncler (Kitzbühel - AU, Mégève - FR, Crans-Montana - CH), el Google Grand Tour de Italia (Venecia, Palermo, Siena, Roma - IT), la serie de eventos "Status in Motion" de Ermenegildo Zegna ( Los Ángeles - US, Jeju - KOR, Torino - IT), YOU The Digital Fashion Revolution - exposición , La Triennale Milano. He participado en la exposición colectiva il Nuovo Vocabolario della Moda Italiana, U.V. Ultra Violento en la galería Le Dictateur de Milán y mi proyecto de escenografía titulado Mirror Stage Diving ha sido acogido por el Museo del Novecento y el Teatro Franco Parenti. En 2014 fui incluido en "Menswear
Illustration" (Thames & Hudson) una reseña mundial sobre los 40 mejores artistas de la ilustración de moda masculina. Desde 2013 enseño investigación creativa - "mirroring" - en el IED - Istituto Europeo del Design. Parte de mis proyectos han sido reseñados, entre otros, en i-D, Arkitip, Vice U.S., Wired, Ala Champfest mag.
RAFFAELE COSTANTINO Asesor y consultor
Locutor de radio, podcaster, consultor, periodista, director artístico y asesor de numerosos festivales, marcas e instituciones italianas.
He trabajado como asesor para el Auditorium Parco Della Musica de Roma, el E.T.I. (institución teatral italiana), el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Región del Lacio, la RAI y muchas otras instituciones locales y nacionales. Pongo mi experiencia en música y comunicación al servicio de empresas como Soundreef, Carhartt, Nike, Vién, Asics, Jeep, y muchas otras marcas nacionales e internacionales. Colaboro con agencias de comunicación y eventos como FilmMaster, Super Humans, xister, con el periódico Il Tomorrow. Conduzco el formato MusicalBox de RadioRai2 desde hace 14 años, además de ser uno de los DJs más consolidados a nivel nacional y de los productores más consolidados a nivel internacional con el proyecto Khalab.
Miembro del Consejo Cultural de la ONG Intersos y del Onlus Veracura. Dirigí durante 10 años la empresa de planificación y diseño de eventos Snob Production desarrollando proyectos para Maxxi, Macro, Teatro Parenti, Ayuntamiento de Roma, Palazzo Delle Esposizioni, Telecom,
Nastro Azzurro, Redbull, Terna, Provincia de Roma, Teatro Valle, Cinecittà, Nike, etc.
CARINCUR Artista
Carincur es una artista transdisciplinaria que vive en Almada, Portugal. Con formación en Artes Visuales, Música y Teatro, Carincur desarrolla trabajos en el área de la creación, producción, Dirección de Arte y Curaduría. Artísticamente, desarrolla trabajos de carácter exploratorio, configurándose en formatos híbridos entre performance, música electrónica y experimental, instalaciones audiovisuales, esculturas sonoras e instrumentos electroacústicos, entre otros.
En los últimos años, ha investigado y desarrollado su práctica e investigación como un evento dinámico a través de experiencias simbólicas que doblan los tejidos socio-técnicos donde la imagen del humano normativo se teje en un trabajo híbrido con la tecnología. A través de temas como ficción/realidad, electrónico/orgánico y subjetividad humana, y utilizando el espacio/cuerpo/voz/máquina como principales materiales plásticos, explora los fenómenos acústicos, la percepción auditiva y visual, la voz como dispositivo de síntesis, la capacidad vocal humanoide y la creación de voces posthumanas, utilizadas para comprender las transiciones entre cuerpos orgánicos y electrónicos, donde cualquier nueva incorporación de tecnología "externa" se considera una extensión del cuerpo.
PAULINE FOESSEL Formación / tutoría en NFT
Originaria de Grenoble, Francia, Pauline Foessel (n. 1987) lanzó en 2019, Artpool, la plataforma digital del mundo del arte, centrada en curadores e instituciones. Pauline Foessel se trasladó a Lisboa en 2013 para gestionar el estudio Vhils de Alexandre Farto y la galería Underdogs. Con un máster en Gestión Empresarial por la Escuela de
Negocios SKEMA de Lille y un Programa de Intercambio MBA por la Universidad Concordia de Montreal (Canadá), trabajó como asistente de galería en la Galerie Magda Danysz de París y como directora de galería en la Magda Danysz Gallery de Shanghái (China).
JOÃO PEDRO FONSECA Artista
João Pedro Fonseca es un artista transdisciplinar afincado en Lisboa cuya obra está dedicada a la espectralidad, la trascendencia, el transhumanismo, los territorios experimentales y las propiedades inmateriales. Fundador y gestor de ZABRA con Carincur. Presidente de ZIGURFEST.
https://7thex.com/
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